Como evento de assinatura do Museu Whitney, a Bienal é uma exposição altamente antecipada que muitas vezes atua como um barômetro das tendências e ideias que percolam nas comunidades de arte globais, conforme contado através de uma lente americana. Ela nos diz muito sobre a comunidade artística de Nova York e suas prioridades, destacando ideias críticas emergentes que influenciam muitos artistas e futuras exposições.
Uma tendência preocupante que continuou das últimas Bienais é que o Museu Whitney não permitiu perguntas da mídia durante sua coletiva de imprensa. (E historicamente, o museu ofereceu acesso limitado ao seu diretor — a Hyperallergic foi repetidamente negada uma entrevista com o ex-Diretor Adam Weinberg, mesmo quando ele oficialmente afirma apoiar ideias controversas e protestos em conferências em países autocráticos.) Este ano, a instituição reforçou essas tendências antidemocráticas ao cancelar suas observações para a imprensa, optando em vez disso por um formato de “casa aberta” para jornalistas sob o pretexto de acomodar um número recorde de RSVPs (que não eram aparentes na prévia moderadamente movimentada). Uma explicação muito mais provável é que o pessoal do museu estava com medo de ações de protesto relacionadas a Gaza. É lamentável que os organizadores da Bienal Whitney não tenham abraçado a natureza de ponto de discórdia de um evento que tornou o museu relevante em primeiro lugar.
Abaixo estão nossas primeiras impressões da Bienal Whitney 2024, Melhor que a Coisa Real. — Hrag Vartanian
Minha descoberta mais emocionante na Bienal foi o trabalho de Suzanne Jackson, cujas “anti-telas” suspensas e abstratas abrangem uma galeria inteira. No que só posso entender como um golpe de alquimia, Jackson despreza as restrições do suporte tradicional, despejando camadas de meio acrílico sobre folhas de plástico e deixando-as cair como as velas artificiais de um navio fantástico. O mais impressionante destes é uma extensão de 108 por 125 polegadas de pigmento impecavelmente intitulado “oceano mais profundo, o que não sabemos, podemos ver?” (2021), cuja superfície translúcida oferece vislumbres de silhuetas e movimentos passageiros no espaço. Eu me vi querendo desesperadamente segurar o material em minhas mãos, para sentir seu peso, assim como alguém poderia sondar as profundezas de um corpo d’água. — Valentina Di Liscia
Para mim, um destaque imediato foi o vídeo de duas canais de Sharon Hayes, Ricerche: quatro (2024). Mesmo sem assistir aos 80 minutos completos, o documentário — o último de uma série de trabalhos abordando gênero e sexualidade — deve ser esclarecedor para qualquer membro da audiência, seja queer ou heterossexual. A artista estabelece um tom quase familiar enquanto seus entrevistados sentam em grupo e conversam (uma configuração ecoada pelas cadeiras descombinadas dispostas ao redor dos monitores), mas o assunto é tudo menos casual. Um grupo diverso de pessoas queer e de gênero não conformista oferece observações íntimas sobre seus medos, frustrações e a disparidade entre os ideais e realidades da vida como uma pessoa LGBTQ+ — a discriminação que vem de fora e de dentro. Hayes evita o didatismo ao criar um espaço para histórias individuais. Os vídeos podem ser difíceis de ouvir em uma galeria movimentada, então legendas seriam úteis, pois o trabalho vale a pena ser assistido. — Natalie Haddad